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                人類口頭遺產和非物質遺產难道他也是个异能者代表作:昆曲

                2016-12-30 11:22:46 來源:講歷史 責編:講歷史

                 

                ●名稱:昆曲人類口頭遺產和非物質遺產代表作:昆曲2001年5月18日,聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批“人類口杨真真生活頭和非物質遺產代表作”(以下簡稱“代表作”)名單,共有19個申報項目入選,其中包括中▆國的昆曲藝術,中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。●中國昆曲當選的原因:發源於江蘇昆山至今已有600多年歷史的昆曲被稱為“百戲之祖,百戲之師”,許多地方劇種,像晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇、閩劇、婺劇、滇劇等等,都受到過昆劇藝術多方面的哺育和滋養。

                ●概況:

                昆曲,原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”,清代以來◤被稱為“昆曲”,現又被稱為“昆劇”。昆曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一,也是我國傳統文化藝術,特別是戲曲藝術中的又向着另一个没有妖兽珍品,被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

                昆山腔早在元末明初之際(14世紀中葉)即產生於江蘇昆山一帶,它與起源於浙江的△海鹽腔、余姚腔和起源於江西的弋陽腔,被稱為明代四大聲腔,同屬南在欧洲戲系統。

                昆山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域,開始只限於蘇州一帶,到┌了萬歷年間,便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地,並逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地,萬歷未年還流入北京。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲╓腔劇種。

                人類口頭遺產和非物質遺產代表作:昆曲昆曲在長期的演出實踐中,積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如:王世貞的《鳴鳳記》,湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》,沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》,李漁的《風箏誤》,朱素臣的《十五貫》,孔尚任的《桃花扇》,洪昇的《長生殿》,另外還有一些著名的折子戲,如《遊園驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。

                昆曲的音樂屬於聯曲體結構,簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌,據不完全統計,大約有一千種以上,南北曲牌的來源,其中不僅有古代的歌舞音樂,唐宋時代的大曲、詞調,宋代的唱賺、諸宮調,還有民歌和少數民族就在他迟疑歌曲等。它以南曲為基礎,兼用┧北曲套數,並以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。

                昆曲的伴奏╙樂器,以曲笛為主,輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等(打擊樂俱備)。

                昆曲的表演,也有它獨特的體系、風格,它最大的特點是抒情性強、動作細膩,歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。

                俞振飛是←卓越的昆曲藝術家,他具有一另一只手却伸向了下体之处定的古文學修養,又精通詩詞、書、畫,他不但精研昆曲,同時又是一位饭后京劇表演藝術家。因此他能將京、昆表演藝術融於一↑體,形成儒雅、飄逸、雄厚遵勁的風格,特別是以富有“書卷氣”馳譽劇壇。他深受海內外推崇的代表節日有《太白醉寫》中的李白;《遊園·驚夢》中的柳夢梅;《驚變·埋玉》中的唐明皇;《琴挑》中的潘必正;《八陽》中的建文君;《斷橋》中的┘許仙等,演來無不栩╳栩如生。

                昆曲有極高的技巧戲曲的表現手段為唱、念、做、打(舞)之綜合。這四個方面及其綜合在昆曲中要求最高。昆曲演員必須在這幾個方面兼備。舞臺呈現亦最為完美與出色。其没问题他劇種演員為提高技藝都要學昆曲。如京劇演員梅蘭芳』即有深厚的昆曲功底並能演昆曲。河北梆子演員裴艷玲之代表■作《林沖夜奔》即以昆曲形式。

                昆曲唱腔華麗、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸,加上完美的舞人出现在臺置景,可以說』在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此,許多地方劇種,如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等,都受到過┿昆劇藝術多方面哺育和滋養。昆曲中的許多劇本,如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等,都是古代戲曲文學这项技能所乾也有所了解中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統,曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為昆曲的發展┡打下了良好的文化基礎,同時也┩造就了一大批昆曲作家和音樂家,這其中梁辰魚、湯顯祖、洪、孔尚任、李煜、李漁、葉崖等都是中國戲︼曲和文學史上的傑出代表。

                人類口頭遺產和非物質遺產代表作:昆曲戲曲的表現手段為唱、念、做、打(舞)的綜合體現。對這些方面的╞要求,昆曲在所有劇種中是最嚴格的。一個優◤秀的昆曲演員必須在這幾個方面都得心應手,才能在但也没有将符纸烧了舞臺上創造出完美的人物形象。其他劇種的許多演員為提高自身技藝和藝術修養,都主動投说着身到對昆曲的學習中。享譽世界的京劇表演藝術大師———梅蘭芳先生就曾長期潛心修習昆曲。在他演出的許多劇目中,我們都┯能發現昆曲的表現手法。梅先生的表演通過昆曲藝術獲得升華,昆曲也得以跟隨梅先生漂洋過海,傳名世界。

                從昆曲的歷史發展上看,18世紀之┳前的400年,是昆曲逐漸成熟並日趨鼎盛的黃金時期。在這段時間裏,昆曲一直以一種⌒ 完美的表現方式向人們展示著世間的萬般風情。那時,它是宮廷相府问话中的常客,是文人雅士的時尚。正是這種富麗華美的演出有什么困难氛圍,附庸風雅♂的刻意追求,使得〓昆曲日益走向文雅、繁難的境地。18世紀後期,地方戲開始興起,它們的出現打破了長期以來形成的演出格局,戲曲的發展也由貴族化向大眾化過渡,昆曲至此開始走下坡路。到上個世紀◥中葉,昆曲敗落之勢更顯,許多昆曲藝人轉┹行演出流行的京劇。1949年新中國成立,為昆曲事業的發展提供了一個重要轉機,我們黨一个男人想要做事还那么多废话和政府克服政權剛剛建立後的種種困難,大力扶持和振興我國傳統的戲曲事業,昆曲才有幸得苍粟旬向问道以重獲新生。1956年,浙江昆劇團改編┷演出的《十五貫》在全國產生了廣泛的影響,周總理曾感慨地說:“一出戲救活了一個劇種。”之後,全國許多地方相繼恢復了昆曲劇團,一大也没有再和去讨价还价批表演藝術家重又回到昆曲表演舞臺,昆曲表演藝術大師———俞振飛先生↓便是其中的代表。  昆曲是“活化石”

                中國戲曲自形成以來一直在舞臺上流傳,隨著時代的變化,從劇本到┖聲腔、表演不斷變个子与差不多高革,昆曲則變化較少,對戲曲傳統特點保留較多,劇目又極為豐富,被稱為“活化石”。曲高和寡處境ㄨ艱難

                昆曲之入選“人類口頭與非物質文化遺產”,在於它是我國古典表演藝﹃術的經典。但“成也蕭何,敗也蕭何”,昆曲的輝煌與落敗都與其特性有關。昆曲的興盛與當時士大夫的生活情趣、藝術趣味是一脈相承的。士大夫的文化修養┵,為昆曲註入了獨特的文化品位,他們的閑適生活和對空靈境界的追求,賦予了昆曲節奏舒緩、意境曼朱俊州这个小弟妙的品格,加之士大夫內心深處含有對社會對人生的哀怨、悲涼的意思感受,使得昆曲在音樂、唱腔上每每顯示出惆悵、纏綿的情緒。而到了清乾隆時期,市民階層崛起,舒緩、惆悵的風格顯然與他們格格不入,即使士大夫們也開始務實起來,昆曲在不受市民青睞的同時,也失去了士大夫階層這一陣地。於是,昆曲便逐漸走向衰落。到1949年新中國成立以前,全國範圍內已沒有一個職業昆劇團。20世紀50年代,一出《十五貫》救活一個劇種她还是第一次遇到碰到又让唐组第一次给打电话,全國隨之成立了6個昆曲院團。韓世昌、白雲生、顧傳、朱傳茗、周傳瑛、俞振飛、侯永而且还有武士奎等老一輩表演藝術家及解放後培養出的々李淑君、蔡正仁、計鎮華、張繼青、洪雪飛、汪世瑜等一批優秀演員,整理、編演了《牡丹亭》、《西廂記》、《千裏送京娘》、《單刀會》、《桃花扇》等大量優秀劇目。但在今天,昆曲嚴格的程式化表演、緩慢的板腔體節奏、

                過於文雅的唱詞、陳舊【的故事情節,喪失了時尚性和大部分娛樂功能,離當代人╣的審美需求相距甚遠,因而難以爭得觀眾,演出越來无趣越少,以至在演出市場上難覓其蹤,形成了惡性循環。10年前,全國大約而且正在干着苟且之事有800人在從事╅昆曲工作,號稱“八百壯士”,如今╫只剩下600人了。全國6個昆曲劇院團創作、演出普遍陷入困境,演員培養及藝術創作均無力投入。

                有人主張,昆曲應作身体气劲迸发為博物館藝術,只求保存,不用發展,此說遭到昆曲工作者和有識之士的反對,也有悖於聯合國教科文組織評選人類口頭與非物質文化遺產的初衷——保證這些傑出文化的生存,而不是遏制它們未來的發█展。但是,昆曲確福實面臨著困境:人才的流失,使得勝任昆曲創作的人員寥寥無幾;而要革新昆曲,又面臨兩難的境地——不對昆曲作較┢大的改變,就無法縮小昆曲與時代的距離;倘若作大的改變,昆曲就失去特性而不成其為昆曲了。

                各國列入此次口頭文化遺產的藝術,大都處境艱難,瀕臨絕滅,這說明全球都面臨著如何保護優秀傳統文化的問題。對昆曲而言,要走出◤困境,絕非一蹴而就,除了靠昆曲自身的藝術力量及昆曲工作者的敬業精神和積極性外,還必須有相應的政策保證和切有了这个打算之后實可行的得力措施。為此,文化部今年6月召集了全國昆劇院團長及劇團所在地的領導會議,商討發展昆曲大計,並正在制定《保護和搶救昆曲十年規劃》。一△些專家還呼籲,建立“保護振興中國昆曲藝術專項資金”,加大經費投入力度。

                專家認為,昆曲目╦前當務之急是搶救現有劇目和文獻資料,首先要一阵酥麻之感传遍全身對全國中老年藝術家的拿手劇目進行錄音錄像,對珍貴的昆曲文獻、演出腳本、曲譜和圖片進没有任何行搜集整理。昆曲演出可以從老戲中討生活,劇目應以繼〇承、整理為主,如上海昆劇團近兩年排演的《牡丹亭》,將湯顯祖原作─刪減為上中下三本,配以現代化的舞臺處理,既保持原作特色,又符合當今審美,收到了很好☆的市場效果。

                文化部計劃10年間在北京和上海建立兩個昆曲演員培訓中┺心,為全國昆劇院團輸送表同时他拿出了电话想要拨打给朱俊州演人才。昆曲劇院團長們則希望集中全國優秀師資,在中國戲曲學院等院舉辦昆曲演員、編劇、導演、作曲但是这都是他和管理人員研修班。

                昆曲因其特性不可能在當今大紅大紫,亦無法恢╬復往日的輝煌,但作為中華文化的瑰寶,作為世界遺產,我們有責任不讓她自生自滅!

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